C. Saint Saënes
Klarinettensonate op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) war ein französischer Komponist, Organist, Pianist, Dirigent und Musikschriftsteller. Die Sonate für Klarinette und Klavier, Op. 167, wurde 1921 im Auftrag des französischen Verlegers Durand geschrieben. Sie ist „à Monsieur Auguste Périer / Professeur au Conservatoire de Musique de Paris“ gewidmet. Diese Chester-Ausgabe wurde erstmals 1980 veröffentlicht.
Saint-Saëns' Klarinettensonate gilt als Standardrepertoire und wird für ihre Eleganz, Schönheit und makellose Konstruktion geschätzt. Die wunderschöne Eröffnungsmelodie im Klarinettenpart stellt sofort die lyrischen und ausdrucksstarken Empfindungen her, die das gesamte Werk durchdringen. Der zweite und vierte Satz bieten munterere und lebendigere Linien, ohne jemals in virtuoses Flair abzudriften. Der traurige dritte Satz beschwört die Klänge der Orgel herauf, des Instruments, für das Saint-Saëns' Fähigkeiten berühmt waren. Er endet mit ätherischen, sanft ansteigenden Akkorden im Klavier, die nahtlos den letzten Satz einleiten. Der Schlusssatz enthält eine sanfte, fast nostalgische Wiederholung der Eröffnungsmelodie des ersten Satzes. Insgesamt ist Saint-Saëns' Komposition idiomatisch für die Klarinette, wobei die Technik eng an traditionellen „westlichen“ Tonleiter- und Akkordmustern anknüpft. Die in der Sonate verwendeten traditionell klassischen Formen spiegeln die tiefe Verehrung des Komponisten für seine Vorgänger, vor allem Mozart und Bach, wider.
CHEN YI
ALTE CHINESISCHE TÄNZE
I. Ochsenschwanztanz
II. Hu Xuan Tanz
Es heißt, dass es in alten Zeiten eine ethnische Gruppe namens Ge Tian Shi gab. Drei Menschen tanzten mit Ochsenschwänzen in den Händen in langsamen Schritten und sangen dabei acht Lieder, um die Erde, das Totem des schwarzen Vogels, Pflanzen, Getreide, Natur, Himmel, Wetter und das Gedeihen der Viehzucht zu preisen. Die Komponistin ließ sich inspirieren, indem sie sich die Gesten des Haltens der Ochsenschwänze vorstellte und tauchte in diese Atmosphäre ein, als sie den ersten Satz, Ochsenschwanztanz, komponierte.
Es gibt ein Gedicht mit dem Titel „Hu Xuan Lady“, das von dem berühmten Dichter Bai Ju-Yi aus der Tang-Dynastie geschrieben wurde und den Hu Xuan-Tanz detailliert beschreibt. Der energetische Tanz zeichnet sich durch kontinuierliche schnelle, wirbelnde Gesten aus, die in der Antike aus dem Westen nach China gebracht wurden. Chen reproduzierte dieses Bild im zweiten Satz ihrer Musik, die lebhaft für Klarinette und Klavier geschrieben wurde.
Schumann
Fantasiestücke op. 73
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft leicht
III. Rasch und mit Feuer
Diese drei Fantasien stammen aus einer der glücklicheren Phasen in Schumanns Karriere. Er schrieb sie schnell in Dresden, im Februar 1849, und sie wurden noch im selben Jahr veröffentlicht. Ursprünglich hatte er die Klarinette im Sinn und nannte das Werk „Soiréestücke“, bevor er sich für Fantasiestücke entschied (eine für ihn typische Bezeichnung) und angab, dass sie auch von Violine oder Cello gespielt werden könnten, ein praktisches Zugeständnis an den heimischen Markt für diese Art der Unterhaltung zu Hause.
Obwohl die kontrastierenden Wechsel plötzlicher Stimmungsschwankungen ein wesentliches Element von Schumanns Fantasiekompositionen sind, sind diese drei Stücke auch sehr einheitlich und als Gruppe zu spielen. Sie bewegen sich von Dunkelheit zu Licht, von innerer Reflexion zu extrovertierter Ausgelassenheit. Jedes Stück hat die für romantische Miniaturen typische ABA-Liedform, wodurch eine Abfolge verschachtelter Muster entsteht, die in einer anschwellenden Coda gipfelt, in der Schumann zweimal „schneller“ fordert.
Taiwanesische Volkslieder
"Taohua Crossing" - transkribiert von Irene Chen
"Sehnsucht nach Frühlingsbrise" - transkribiert von Stephan Hodel
"Taohua Crossing" - transkribiert von Irene Chen
„Taohua Crossing“ (桃花過渡), eine Form der taiwanesischen Oper, bekannt als Chariot Drum Theatre. Sie besteht typischerweise aus einer weiblichen Hauptrolle, dem „Peach Blossom (Taohua) Girl“ und einer komischen männlichen Figur (dem Fährmann). Sie führen einen lebhaften Wechsel von Liedern und einfachen Tänzen auf, voller Humor und spielerischem Dialog. Diese Aufführung war besonders während der Landwirtschaftszeit beliebt und diente sowohl als festliche Unterhaltung bei religiösen Veranstaltungen als auch als unterhaltsame Form von Gesang und Tanz für die breite Öffentlichkeit.
„Taohua Crossing“ hat seinen Ursprung in den Melodien der traditionellen taiwanesischen Oper und zeichnet sich durch seine fröhliche, unbeschwerte Volksmelodie aus. Die Geschichte handelt davon, wie Lady Taohua einen Fluss überquert und dem tollpatschigen Fährmann begegnet. Sie vereinbaren einen Gesangswettbewerb: Wenn sie gewinnt, fährt sie kostenlos hinüber; wenn er gewinnt, darf er sie heiraten.
Der Text dieses Liedes ist auf die zwölf Monate und die verschiedenen jahreszeitlichen Feste abgestimmt, was es zu einem hervorragenden volkstümlichen Lehrlied und einem frühen Vorläufer koketter Wechselgesänge zwischen Männern und Frauen macht.
Stephan Hodel
A Lenda do Boto
Eines Nachts im Juni verlässt der Boto, der rosa Flussdelfin, den Amazonas und verwandelt sich in einen jungen, gutaussehenden Mann. Ganz in Weiß gekleidet und mit einem Hut, der das Blasloch bedeckt, das noch immer auf seinem Kopf ist, verführt er eine ahnungslose junge Frau bei einem Junina-Tanzfestival. Am Ende der Nacht verschwindet er wieder im Amazonas und lässt die junge Frau zurück – schwanger.
Auch heute noch besagt die Legende, dass ein Kind, dessen Vater unbekannt ist, „o filho do Boto“, der Sohn von Boto, sein wird.
Obwohl die Legende ursprünglich aus dem Norden stammt, ist sie in ganz Brasilien bekannt. Das Stück wurde für Posaune, Gitarre und Schlagzeug komponiert und liegt nun in einem neuen Arrangement für Klarinette und Klavier vor.